БЛИЗКОЕ ДАЛЁКОЕ

     Родился 9 февраля 1961 года в селе Ахты, Дагестан. В 1973-1977 годах занимался в Ахтынской Детской Художественной Школе у художника Алиева Джавида. В 1977-1981 учился Художественном училище им. М. Джемала в Махачкале. В 1991-1997 учился в Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, на графическом факультете (мастерская станковой графики профессора В.А. Ветрогонского). Пишет пейзажи и портреты в реалистичной манере. С 1999 года член Союза Художников России. С 2001 года преподает в колледже культуры и искусства, Санкт-Петербург. С 2004 года работает преподавателем в школе дизайна "Артфутуре". Произведения художника хранятся в собраниях: Музея истории города Махачкалы, Краеведческого музея с.Ахты, частных собраниях и корпоративных коллекциях в России, Финляндии, США, Китая. Участник ежегодных выставок в России и за рубежом. С 1984 года живет и работает в Санкт-Петербурге.

     Родился 26 мая 1967 года в Ленинграде. Окончил ЛХУ им. Н. Рериха в г. Ленинграде в 1990 году. В 1993 году поступил в ГИЖСА им. И.Е. Репина на факультет живописи. Учился в монументальной мастерской под руководством академика А.А. Мыльникова. За творческую деятельность награждён серебряной медалью Российской Академии Художеств. Является членом Союза Художников России с 1999 года. В 2010 году награжден грамотой за подписью Митрополита Владимира за лучший образ Александра Невского. Произведения А.С. Кривоноса находятся в частных коллекциях России, Китая, Южной Кореи, Германии, Франции, США, Швеции, Финляндии и других странах мира, а также в музеях Китая. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

     Родился 26 мая 1967 года в Ленинграде. Окончил ЛХУ им. Н. Рериха в г. Ленинграде в 1990 году. В 1993 году поступил в ГИЖСА им. И.Е. Репина на факультет живописи. Учился в монументальной мастерской под руководством академика А.А. Мыльникова. За творческую деятельность награждён серебряной медалью Российской Академии Художеств. Является членом Союза Художников России с 1999 года. В 2010 году награжден грамотой за подписью Митрополита Владимира за лучший образ Александра Невского. Произведения А.С. Кривоноса находятся в частных коллекциях России, Китая, Южной Кореи, Германии, Франции, США, Швеции, Финляндии и других странах мира, а также в музеях Китая. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

     В «Галерее путешествий» – выставка петербургских художников. Когда директор галереи Ольга ЕРОФЕЕВА увидела автопортрет петербургского художника Октая АЛИРЗАЕВА, она тут же пригласила его стать автором очередной выставки. Октай же подумал, что неплохо бы позвать с собой друзей. Вот так и получилось, что у новой выставки «Близкое далекое», которая работает в «Галерее путешествий» до 23 октября, сразу три автора. И Октай Алирзаев, и Манвел МАДОЯН, и Александр КРИВОНОС в разное время окончили Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина при Академии художеств, являются членами Союза художников Санкт-Петербурга и имеют мастерские в исторической части города, их работы находятся в частных и государственных коллекциях разных стран. Пожалуй, на этом сходство заканчивается. Ах, нет! Они все родились в СССР. Александр Кривонос – в Ленинграде, Октай Алирзаев – в дагестанском селе Ахты, Манвел Мадоян – в Ереване.

     Почему выставка так называется? Наверное, можно сказать, что это и взгляд вдаль, и взгляд в прошлое одновременно. «Я не был в Дагестане, но я видел другие горы, и благодаря картинам Октая могу представить себе горы дагестанские», – говорит Александр Кривонос. Сам Октай из дома уехал сразу после восьмого класса – в Махачкалинское художественное училище. С тех пор бывает в родном селе наездами. Но самые прекрасные воспоминания, конечно, из детства: «Солнечный день, хозяйки подметают у своих ворот. В воздухе – запах мокрой пыли, как после дождя. До сих пор он навевает тоску по дому. Помню, как с отцом ходили на базар, выбор мяса – это был особый ритуал...» Именно своей ностальгичностью трогает картина «Возвращение». Октай изобразил на ней себя и своего сына с «Ахты-наме» – в этой книге записана история древнего кавказского села Ахты, родины Октая.

     Покорение Ленинграда было долгим, между окончанием художественного училища и поступлением в художественный институт прошло десять лет. В Махачкалинском училище не принято было рисовать обнаженную натуру, а в Академии художеств это обязательно требовалось. Теперь Октай и сам преподает – в Ленинградском областном колледже культуры и искусства. Александр Кривонос тоже – в Академии художеств. Его работы отличаются яркостью, чистотой красок. «Художники - монументалисты могут себе это позволить - говорит Александр, - Ведь фрески, например, должны быть яркими, они рассчитаны на эффект, просто со временем тускнеют. Первую практику мы проходили под Москвой, в Больших Вяземах. Там, в домовой церкви Бориса Годунова, построенной в 16 веке, реставрировались фрески. И там ко мне пришло первое профессиональное откровение. Я увидел под отвалившейся штукатуркой цветок – его нарисовал древний мастер, пробуя краски. Рисунок меня поразил своей яркостью…» Александр занимается настенной и витражной росписью, мозаикой. Например, он автор мозаичного полотна часовни Александра Невского в Коломягах. А в Выборге представлены его небольшие пейзажи и натюрморты. Александр Кривонос и Манвел Мадоян учились в мастерской монументальной живописи Андрея Мыльникова. С улыбкой вспоминают, как строг был профессор: мог порвать или даже выбросить в окно палитру, если она была неряшливой. Зато его ученики привыкли к «культурной подаче» – досконально оформляют даже самые мелкие свои произведения.

     В работах Манвела угадываются мотивы итальянского Возрождения. – «Да, могу сказать, что мой первый учитель – Леонардо да Винчи. Еще в 15 лет я прочитал его трактат о живописи. Но в моих картинах и энергетика Армении, это уже на генетическом уровне». Какие бы картины на выставке вы ни рассматривали, взгляд будет возвращаться к «Обнаженной модели». Как подчеркивает Манвел, «...этот женский портрет лишен эротизма, он целомудрен. Нежная белокожая девушка – армянского происхождения и зовут ее Люси».
     Вы, наверное, уже поняли: выставка тем и прекрасна, что сочетает в себе несочетаемое – яркие и приглушенные краски, крупные планы и мелкие детали...